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Cine y semiótica transdiscursiva. El cine digital en la era de las multipantallas: un nuevo entorno, un nuevo espectador

Comunicación y sociedad, comunicación y semiótica (Guadalajara, Mexico), 2021, Vol.18 https://doi.org/10.32870/cys.v2021.7886

Autor: Manuel Blanco Pérez; Licenciado en Filología y Doctor en Comunicación, Universidad de Sevilla, Máster en Comunicación y Cultura Universidad de Sevilla, España; mblancoperez@us.es; https://orcid.org/0000-0003-1159-4679

Keywords: Cine digital, semiótica transdiscursiva, cine, Netflix, covid-19, multipantalla.   

Abstract: In recent years, a new cinematic environment has been taking shape, where the act of watching a film in a cinema had already been articulated as a minor commercial element within the film industry. But this trend, with the arrival of covid-19 and the ban on commercial cinemas, was accelerated, generating the new multi-screen cinema: which has dominated the international scene in 2020, the first quarter of 2021, and which has introduced changes that will no longer be reversible. This may lead us to question whether we are still talking about cinema, in the sense it has been given since its invention. 

Resumen: En los últimos años se ha venido configurando un entorno cinematográfico nuevo, donde el acto de ver una película en sala, se había ya articulado como un elemento comercial menor dentro de la industria cinematográfica. Pero esa tendencia, con la llegada de la covid-19 y la prohibición de acudir a salas comerciales, se vio acelerada generando el nuevo cine de las multipantallas, que ha introducido cambios que no serán ya reversibles. Esto nos puede llevar a plantearnos si estamos aún hablando de cine, en el sentido que se le ha dado desde su invención.

Idioma: Español 

Publicación: 05 de mayo del 2021 

Volumen: Comunicación y Sociedad, comunicación y semiótica (Guadalajara, Mexico), 2021, Vol.18

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Ficción audiovisual y promoción turística. Incidencia del cine y la televisión en la imagen de los destinos y aportaciones del análisis textual


Profesional de la información, v. 30, n. 6. https://doi.org/10.3145/epi.2021.nov.14

Autor: 
  1. Nieto-Ferrando, Jorge; Universidad de Lleida, Departamento de Filología Catalana y Comunicación,  de Víctor Siurana, 125003 Lleida, España; jorge.nieto@udl.cat; https://orcid.org/0000-0003-3075-2636
  2. Sánchez-Castillo, Sebastián; Universidad de Valencia, Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación Av. Blasco Ibáñez, 3246010 Valencia, España; sebastian.sanchez@uv.es; https://orcid.org/0000-0003-3751-6425
  3. Gómez-Morales, Beatriz; Universidad de Lleida, Departamento de Filología Catalana y Comunicación de Víctor Siurana, 125003 Lleida, España; beatriz.gomez@udl.cat; https://orcid.org/0000-0002-0557-528X

Keywords: Ficción audiovisual, promoción turística, turismo, cine, televisión, Imagen, análisis textual, marketing, estereotipos, análisis de textos audiovisuales, ubicación de destino. 

Abstract: The first studies of film and television as inducers of tourism appeared in the 1990s. In light of the role these media play in tourist decisions, studies of the capacity of audiovisual fiction to project a unique image of tourist attractions and desti-nations or to influence audience perceptions of them are particularly important. However, ever since research of this kind began, it has suffered from significant theoretical and methodological shortcomings associated mainly with the lack of an interdisciplinary approach. Most of the research has been in the field of tourism and marketing studies, with only a limited number of contributions from film and television studies. The objective of this article is to offer a critical review of studies exploring the relationship between audiovisual fiction and tourist destination image. The aim is to identify their concep-tual shortcomings and to point out possible solutions with reference to audiovisual textual theory and analysis. The article begins with the identification of the main areas studied in this research: the effect on the attributes of tourist destinations and on their overall image, stereotypes, and the capacity of audiovisual fiction to vest the locations where their stories are set with different connotations. This is followed by an analysis of studies that exhibit more of an interdisciplinary approach by combining audiovisual studies and tourism studies. The article then addresses the debate over the types of audiovisual productions that researchers argue have the greatest tourism-inducing capacity. Finally, the conclusions point out possible future lines of research based more on explanation than on description, recommending the systematic incorporation of textual analysis into research on film-induced tourism, and particularly on its impact on tourist destination image.

Resumen: La investigación sobre el cine y la televisión como inductores del turismo comenzó en la década de los años noventa. Dado su papel en las decisiones de los turistas, son particularmente importantes los análisis de la capacidad de la fic-ción audiovisual de proyectar una imagen singular de los atractivos y los destinos o influir en las percepciones que la audiencia tiene de los mismos. Sin embargo, la investigación arrastra desde su origen problemas teóricos y metodoló-gicos importantes debido fundamentalmente a una escasa interdisciplinariedad. La mayoría de los trabajos provienen de los estudios de turismo y de marketing, con una limitada presencia de las aportaciones de los estudios sobre cine y televisión. El objetivo de este artículo es la revisión crítica de los trabajos que han abordado la relación entre la ficción audiovisual y la imagen de los destinos turísticos. El propósito es detectar sus problemas conceptuales y apuntar cami-nos para resolverlos recurriendo a la teoría y el análisis de los textos audiovisuales. En primer lugar, se identifican los principales temas que han centrado la investigación: los efectos en los atributos de los destinos y en su imagen general, los estereotipos y la capacidad de la ficción audiovisual de connotar los lugares en los que ambienta sus historias. En segundo lugar, se analizan los trabajos que muestran mayor grado de interdisciplinariedad, al combinar los estudios audiovisuales y los de turismo. En tercer lugar, el artículo aborda el debate sobre el tipo de producciones audiovisuales que los investigadores consideran con mayor capacidad inductora del turismo. Finalmente se concluye apuntando las vías para el desarrollo de una investigación sustentada antes en la explicación que en la descripción. Para ello se sugiere la incorporación sistemática del análisis textual a la investigación sobre el turismo inducido por la ficción audiovisual, y en particular sobre su incidencia en la imagen de los destinos turísticos.

Idioma: Español  

Publicación: 14 de diciembre del 2021

Volumen: Profesional de la información, v. 30, n. 6. 

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A feeling for fiction : becoming what we behold

Poetics, journal of empirical research on culture media and the arts; Vol 30, issue 4, agosto 2002, pages 221-241 https://doi.org/10.1016/S0304-422X(02)00011-6

Author: 
  1. David S. Miall; Departments of English and Psychology, University of Alberta, Edmonton, Alberta, Canada; david.miall@ualberta.ca 
  2. Don Kuiken; Departments of English and Psychology, University of Alberta, Edmonton, Alberta, Canada; dkuiken@ualberta.ca; https://orcid.org/0000-0002-4330-2223 

Keywords: Narrative feelings, fiction, literature, aesthetics reaction, reading interact.  

Abstract: Feelings during literary reading can be characterized at four levels. First, feelings such as enjoyment, pleasure, or the satisfaction of reading are reactions to an already interpreted text [Spiel 9 (1990) 277].While providing an incentive to sustain reading, these feelings play no significant role in the distinctively literary aspects of text interpretation. Second, feelings such as empathy or sympathy with an author, narrator, or narrative figure are involved in the interpretive processes by which are presentation of the fictional world is developed and engaged [Poetics 23 (1994) 125]. Although serving an important mimetic role within text comprehension, these feelings ,too ,do not derive from the distinctively literary aspects of reading. Third, feelings of fascination, interest, or intrigue are an initial moment in readers’ response to the formal components of literary texts (narrative, stylistic, or generic). Although serving to capture and hold readers’ attention [Poetics 22 (1994) 389], these aesthetic reactions only anticipate a fourth level of feeling that is the main focus of the present discussion: the modifying powers of feeling. We propose that aesthetic and narrative feelings interact to produce metaphors of personal identification that modify self-understanding. Weal so argue that the concept of catharsis (the conflict of tragic feelings identified by Aristotle) identifies one particular form of a more general pattern in which aesthetic and narrative feelings evoked during reading interact to modify the reader. We illustrate these interactions with examples  from two studies of readers’ responses to a Sean O’Faola in short story. 

Language: English 

Publication: agosto, 2022 

Volumen: Poetics, journal of empirical research on culture media and the arts; Vol 30, issue 4, agosto 2002, pages 221-241. 

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Mostrar por Montaje. Narraciones Benjaminianas desde el archivo y la fotografía de prensa

Discursos fotográficos, Vol 15 N° 27, p 13-37. https://doi.org/10.5433/1984-7939.2019v15n27p13


Autor: García-Ramos, Francisco José; licenciado en Publicidad e Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid; fjgarciaramos@ucm.es;  https://orcid.org/0000-0002-1805-650X 

Keywords: Método de montaje, metodología visual, fotografía de prensa, narraciones historiográficas. 

Abstract: From Walter Benjamin's montage method and the Didi Huberman's image dys-position, this article intends to promote a theorical and methodological reflection when working with photo-press archives and newspaper libraries. A cartography articulated through photographic constellations that offers an approach to other ways of making historiographical narratives from the margins of the great stories of history.  

Resumen: Partiendo del método de montaje de Walter Benjamin y la dys-posición de imágenes de Didi-Huberman, este artículo pretende promover una reflexión teórica y metodológica a la hora de trabajar con archivos de fotografía de prensa y hemerotecas. Una cartografía articulada mediante constelaciones fotográficas que ofrece una aproximación a otros modos de hacer narraciones historiográficas desde los márgenes de los grándes relatos de la historia. 

Idioma: Español 

Publicación: 27 de Abril del 2020  

Volumen: Discursos fotográficos Vol. 15 N° 27, p. 13-37

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“SOBRE LA GUERRA”: (O) QUÉ ES HACER COLLAGE-MONTAJE EN NUESTRO HOY CONTEMPORÁNEO

Art Research Journal, Dossiê Warburg: contribuições ao Simpósio Internacional Warburg 2019, Otras épocas y otras geografías, Buenos Aires; Vol 9, N°1 (2022) https://doi.org/10.36025/arj.v9i1

Autor: Javier Cuberos; Universidad de Buenos Aires, Facultad de Ciencias Sociales, Graduate Student; https://www.behance.net/javiercuberosxubero  

Keywords: Aby Warburg, collage-montaje, archivo, arte contemporáneo.

Resumen: Muchos artistas contemporáneos citamos, estudiamos,  referenciamos  a  Aby  Warburg  y  su innovadora línea de trabajo. En su Atlas, el archivo y montaje se evidenciaba como herramienta para el conocimiento. Aquella técnica ha traspasado los límites modernos, insertándose en nuestra contemporaneidad. ¿Cómo puede el collage-montaje seguir siendo productor de conocimiento? ¿Qué  significa crear a través del montaje en tiempos del reinado de Internet? ¿Cómo retomar el trabajo de  un teórico europeo de principios del siglo XX desde la periferia del mundo occidental en pleno siglo XXI?  Presenté la primera versión de este trabajo en el Simposio Internacional Warburg, organizado por la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (BNMM) y el Museo  Nacional de Bellas Artes (MNBA) de la República Argentina, en abril de 2019. Este artículo busca compartir algunos emergentes de mi  investigación y proyecto “Sobre la Guerra”, en relación con el trabajo de algunos artistas contemporáneos y el método de Warburg.

Idioma: Español 

Publicación: junio del 2022

Volumen: Art Research Journal, Dossiê Warburg: contribuições ao Simpósio Internacional Warburg, Otras épocas y otras geografías, Buenos Aires; Vol 9, N°1 (2022)

  

Cine e historia. Archivo, montaje y supervivencias en El siglo del viento de Fernando Birri

Plurentes. Artes y Letras; N°13 (2022) https://doi.org/10.24215/18536212e044

Autor: María Cecilia Pavón; IdIHCS (Instituto de investigaciones en cienciassociales). Facultad de Humanidades y Ciencias dela Educación, Universidad Nacional de La Plata, Argentina; ceciliapavon@yahoo.com.ar; https://orcid.org/0009-0009-7404-8684 

Keywords: Aby Warburg, Fernando Birri, archivo, cine, historia.

Abstract: Over the last decades, debates about archives have spread beyond the original field of the historical discipline in order to provide new questions to the way of knowing of anthropology, literary criticism, sociology, cultural studies, and visual studies. Aby Warburg´s work and his Atlas Mnemosyne are found within this line of ideas and work with archives (both textual and visual). Considering Warburg´s method of analysis, this article will analyze the work with archives made by Fernando Birri in the movie El siglo del viento (1999).

Resumen: En las últimas décadas los debates en torno al archivo han excedido el campo original de la disciplina histórica para aportar nuevos interrogantes al modo de conocer de la antropología, la crítica literaria, la sociología, los estudios culturales y los estudios visuales. Siguiendo esta línea de ideas y de trabajo con los archivos (textuales y visuales) se inscribe la labor de Aby Warburg y de su Atlas Mnemosyne. A partir del análisis del método de Warburg analizaremos el trabajo con los archivos que realiza Fernando Birri en la película  El Siglo del viento (1999)

Idioma: español 

Publicación: 28 de octubre del 2022 

Volumen: Plurentes. Artes y Letras; N°13 (2022)

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Imagen, historia y montaje: algunos puntos de intersección entre la obra de Aby Warburg y el cine

Revista Cultura
Culturas: Debates y perspectivas de un mundo en cambio. N°15; Pág 78-84 (2021) https://doi.org/10.14409/culturas.v0i15


Autor: 
Fabricio, Emilce; Universidad Nacional de Rosario- UNR (Argentina); emilcefabricio@gmail.com 

Keywords:  Aby Warburg, cine, montaje, imagen, movimiento.

Abstract:

 The works of Aby Warburg present elements for the approaches to cultural history that are still disruptive today. My intention is to explore possible contributions of Warburg’s thought to the analysis of the audiovisual image. To do this I will study from his theoretical-meth-odological matrix with the guidance of two authors who draw on it: on the one hand, Philippe-Alain Michaud, with his original study of movement in Warburg and in the cinema and on the other hand, Georges Didi-Huberman, whose reflections on anachronisms and a thought montage are of my interest.

Resumen:

 La obra de Aby Warburg presenta elementos aún hoy disruptivos para los abordajes de la historia cultural. Mi intención es explorar posibles contribuciones del pensamiento warburguiano al análisis de la imagen audiovisual. Para esto abrevaré en su matriz teórico-metodológica con la guía de dos autores que se nutren de ella: por un lado, Philippe-Alain Michaud, con su original estudio del movimiento en Warburg y en el cine; por otro lado, Georges Didi-Huberman, de quién me interesan sobre todo sus reflexiones en torno a los anacronismos y a un pensamiento por el montaje.

Idioma: Inglés

Publicado: 10 de marzo del 2022 

Volumen: Culturas: Debates y perspectivas de un mundo en cambio. N°15; Pág 78-84 (2021) 

Cine y reverberación: Zama, montaje e historia.


Revista Historia Social y de las Mentalidades; Vol 27 Num 1 (2023) Relaciones entre historia y memoria en el audiovisual latinoamericano. https://doi.org/10.35588/rhsm.v27i1.5782

Autores:
 Villalobos-Ruminott, 
Sergio; University of Michigan Estados Unidos; svillal@umich.edu; https://orcid.org/0000-0002-9570-6780 

Keywords: Montaje, reverberación, interrupción, desmonumentalización. 

Abstract: 

 Through a critical reading of Lucrecia Martel’s fourth film, Zama (2017), based on  Antonio  di  Benedetto’s  homonymous  novel  (1956),  we  elaborate  a  reflection  on  the relationship between cinema and history, highlighting the strategies used by the Argentine director in the making of her work. We maintain that, beyond a merely instrumental and illustrative use of cinema, Martel allows us to think of cinematographic montage as a way of denarrativizing and demonumentalizing the conventional narrative of history, thereby opening a relationship with the past, freed from the historicist logic that seems to characterize both the documentary genre and political cinema in general. In this sense, the question of history and its reverberations appears in Zama as elements that complicate the conventional relationship between cinema and politics.

Resumen: 

 Mediante  una  lectura  crítica  de  la  cuarta  película  de  Lucrecia  Martel, Zama (2017), basada en la novela homónima de Antonio di Benedetto (1956), elaboramos una reflexión sobre la relación entre cine e historia, destacando las estrategias empleadas por la directora argentina en el montaje de su obra. Sostenemos que, más allá de un uso meramente  instrumental  e  ilustrativo  del  cine,  Martel  permite  pensar  el  montaje  cinematográfico  como  un  modo  de  desnarrativización  y  de  desmonumentalización  del  relato convencional  de  la  historia,  abriendo  con  ello  una  relación  con  el  pasado,  liberado  de las  lógicas  historicistas  convencionales  que  parecen  caracterizar  tanto  al  género  documental como al cine político en general. En este sentido, la cuestión de la historia y sus reverberaciones aparecen en Zama como elementos que permiten complicar la relación convencional de cine y política. 

Idioma: Español

Publicado: 15 de mayo del 2023 


Volumen: Revista Historia Social y de las Mentalidades, Vol 27 Num 1 (2023)

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EL PROFESIONAL DE LOS MEDIOS EN EL CINE DE LOS ÚLTIMOS AÑOS. (Spanish).

Título alterno:

THE MEDIA PROFESSIONAL IN THE CINEMA OF RECENT YEARS. (English)

Idioma: Spanish

Autores: Requeijo Rey, Paula1 p.requeijo@ccinf.ucm.es

Fuente:

Revista de Comunicación 'Vivat Academia'. mar2013, Vol. 15 Issue 122, p54-79. 26p.

Tipo de documento: Article

Materias:

MOTION pictures
JOURNALISTS
AUTHORS
MASS media
JOURNALISM
SALTZMAN, Joe
Términos geográficos:
SPAIN
Palabras clave proporcionadas por el autor:
Analysis models
Cinema
Image
Journalist
Cine
Imagen
Modelos de análisis
PeriodistaLanguage of Keywords: English ; Spanish

Resumen (inglés):

Between 1930 and 1999, 77 films in which the journalist plays a central role were released in Spain. In the same period, the number of these titles, if we include those in which a media professional just appears, reaches to 703. Some authors speak of a genre or subgenre called cinema of journalists (or journalists' cinema). Since 1975, we find several authors who analyzed the image of the reporter in films (Maxwell Taylor, Alex Barris, Juan Carlos Laviana, Richard Ness, Larry Langman, Loren Ghiglione or Joe Saltzman). These authors usually focus on flagship titles from the origins of cinema until the late 90's. In our study, we discuss the representation of journalists in some films of the last decade. We use content analysis and we combine the models of Professional Theory, the classification drawn by the journalist Juan Carlos Laviana and the one of Professor Joe Saltzman. The main objective is to determine if there are any dominant images, their characteristics, the question of other powers that appear alongside MCM and how the journalist relates with them. There are three main images in the five films analyzed: the pleasant journalist, the committed one and the manager. The executive, the economic, the judiciary and the security and police forces are also represented. In some cases the positive collaboration between authorities is shown and in other ones the displayed relationship in the film is negative. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumen (español):

Entre 1930 y 1999 se estrenaron en España 77 películas en las que el periodista juega un papel central. En el mismo período, el número de títulos asciende a 703 si incluimos aquéllos en los que simplemente aparece un profesional de los medios. Hay especialistas que hablan de un género o subgénero: el cine de periodistas. Desde 1975, encontramos a distintos autores que analizan la imagen del reportero en las películas (Maxwell Taylor, Alex Barris, Juan Carlos Laviana, Richard Ness, Larry Langman, Loren Ghiglione o Joe Saltzman). Lo habitual es que se centren en títulos emblemáticos desde los orígenes del cine hasta finales de los años 90. En el presente estudio, nos ocupamos de la representación del periodista en algunos de los largometrajes de la última década. Utilizamos el análisis de contenido y combinamos los modelos de la Teoría Profesional, la clasificación elaborada por el periodista Juan Carlos Laviana y la del profesor Joe Saltzman. El objetivo fundamental es determinar si hay algunas imágenes que predominan, cuáles son sus características, si junto a los MCM aparecen otros poderes y cómo se relaciona el reportero con ellos. En los cinco filmes analizados hay tres imágenes principales: la del periodista grato, la del comprometido y la del mánager. Aparecen representados el poder ejecutivo, el económico, el judicial y el de las fuerzas y cuerpos de seguridad. En unos casos se muestra lo positivo de la colaboración entre poderes y en otros la relación es negativa.[ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Afiliaciones del autor:

1Universidad Complutense de Madrid, España

ISSN: 1575-2844

Número de acceso: 86739943


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La diversidad cultural a través de la Red: el caso del cine identitario. (Spanish).

Título alterno:

Cultural Diversity across the Networks: The Case of National Cinema. (English)

Idioma: Spanish

Autores:

Ledo, Margarita1 margarita.ledo@usc.es
Castelló, Enrique2 enrique.castello@usc.es
Fuente: Comunicar. 2013, Vol. 20 Issue 40, p183-191. 9p. 1 Color Photograph, 1 Diagram, 2 Charts.

Tipo de documento: Article

Materias:
CULTURAL pluralism -- Research
MOTION pictures -- Research
CINEMATOGRAPHY
DIGITAL technology
CONSUMPTION (Economics)
KNOWLEDGE transfer (Communication)
Términos geográficos:
URUGUAY

Palabras clave proporcionadas por el autor:
Cinema
cultural identity
digital exclusion
digital networks
globalization
migration
university context
Cine
contexto universitario
exclusión digital
globalización
identidad cultural
migración
redes digitalesLanguage of Keywords: English ; Spanish

Resumen (inglés):

The research «Cinema, Diversity and Networks» tries to isolate the principal stimuli or reticences in the consumption of products generated by small cinematographies, analyzing the particular case of the diffusion through the digital interactive networks of cinematographic contents produced in Galicia. It is a multicentral investigation with the collaboration of the universities of Argentina, Brazil and Uruguay -- the countries with a significant migratory Galician presence--, with special focus on the university groups of reception for their special predisposition to the media intercultural consumption. Our work addresses a statistical determination of the social-demographic and axiologic profile as well as the habits of consumption of the participant groups as an introduction to the confrontation with some representative films produced in Galicia between 2003 and 2008 in order to establish the influence of certain thematic, formal and linguistic variables in the acceptance or objection to certain messages. The study can be identified with the models of basic and applied investigation: basic, for its analysis of the cultural determinant indicators of the cinematographic consumption in communities, which although geographically dispersed preserve their identity elements such as the language; and applied, as our investigation provides a transfer of knowledge to their technological partners in addition to the opening of unexplored niches of transnational consumption through the potential that the digital networks offer nowadays. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumen (español):

La investigación «Cine, Diversidad y Redes» pretende aislar los principales estímulos o reticencias en el consumo de productos generados por pequeñas cinematografías, analizando el caso concreto de la circulación a través de las redes digitales interactivas de contenidos cinematográficos producidos en Galicia. Se trata de una investigación multicéntrica en la que participan universidades radicadas en Argentina, Brasil y Uruguay --países con una significativa presencia migratoria gallega--, a través de grupos de recepción principalmente universitarios, por su especial predisposición al consumo mediático intercultural. Nuestro trabajo aborda una determinación estadística del perfil sociodemográfico, axiológico y de hábitos de consumo de los grupos participantes, como proemio a su encuentro con una muestra representativa, integrada por obras cinematográficas producidas en Galicia entre 2003 y 2008, a los efectos de precisar la influencia de determinadas variables temáticas, formales y lingüísticas en la aceptación o recusación de determinados mensajes. La investigación responde, en suma, a los modelos de investigación básica y aplicada: básica, por su análisis de indicadores culturales determinantes del consumo cinematográfico en comunidades que, aunque geográficamente dispersas, preservan elementos identitarios como la lengua; y aplicada, en la medida en que la investigación contempla una transferencia de conocimiento a sus socios tecnológicos, coadyuvante de la apertura de nichos inexplorados de consumo transnacional, a través del potencial que actualmente brindan las redes digitales.[ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Afiliaciones del autor:

1Catedrática del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Santiago de Compostela (España)
2Profesor Titular del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Santiago de Compostela (España)

ISSN: 1134-3478

DOI: 10.3916/C40-2013-03-09

Número de acceso: 89371435


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El hombre en búsqueda, a través del cine. (Spanish).

Idioma: Spanish

Autores: Orso, Luis García1,2 lgorso@hotmail.com

Fuente: Xipe Totek. mar2013, Vol. 22 Issue 1, p77-82. 6p.

Tipo de documento: Article

Materias:

HUMANITY -- Psychological aspects
MOTION pictures -- Social aspects
MOTION pictures -- Philosophy
MOTION pictures -- Psychological aspects
SELF (Philosophy)
GOD in motion pictures

Resumen:
El artículo se enfoca en la búsqueda de la humanidad por el hombre a través del cine. Se discute de los varios aspectos de la humanidad demostrada a través del cine, incluyendo la muerte, el amor y la trascendencia. Se explora la aproximación al misterio de Dios en el cine, refiriéndose a la pedagogía del deseo y el camino del hombre por encontrarse a sí mismo.
Afiliaciones del autor:
1 Doctor y profesor de Teología
2 Miembro de SIGNIS México y de OCLACC (Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación)

ISSN: 1870-2694

Número de acceso: 85867106


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GERMÁN RODRÍGUEZ ARIAS Y EL CINE CENTRAL DE CHILLÁN (1945). UNA HISTORIA DEL EXILIO CATALÁN EN CHILE. (Spanish).

Título alterno

GERMÁN RODRÍGUEZ ARIAS AND CHILLÁN'S CINE CENTRAL (1945) A STORY OF EXILE
FROM CATALONIA IN CHILE. (English)

Idioma

Spanish

Autores


Fuente

Arquitecturas del Sur. 2011, Issue 39, p14-27. 14p. 15 Color Photographs, 6 Black and White Photographs, 1 Map.

Tipo de documento

Article

Materias

RODRIGUEZ Arias, German, 1902-1987
ARCHITECTS
THEATERS
ARCHITECTURE – Chile

Términos geográficos

CHILLAN (Chile)
CHILE

Palabras clave proporcionadas por el autor

Architecture in exile
Chillán's Cine Central (1945)
Exile from Catalonia in Chile
Germán Rodríguez Arias
Arquitecturas del exilio
Cine Central de Chillán (1945)
Exilio catalán en Chile
Germán Rodríguez AriasLanguage of Keywords: English ; Spanish

Resumen (inglés): The Catalan architect Germán Rodríguez Arias (Barcelona, 1902-1987) is still fairly unknown in the history of Chilean architecture despite his name being linked to Pablo Neruda, with whom he collaborated in the design of his famous houses in Isla Negra and Santiago. Of all the volume of work the architect left from his years of exile in Chile between 1939 and 1957 -- of variable architectural value to be sure -- only one was built outside the reaches of Santiago, in the city of Chillán. The Cine Central building (1945) played an important role in the social life of the citizens of Chillán, a city just beginning to recover from the earthquake in early 1939, and in spite of the amalgam of new uses it has been put to, it has remained faithful to its original spirit. This paper vindicates the figure of Rodríguez Arias and his contribution to the history of Chilean architecture, explains his arrival in Chile and the motives for asking him to design the Cine Central based on the specific idea of "architecture in exile". The final part of the text focuses on an exploration of the building and its current state of conservation.[ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumen (español): El arquitecto catalán Germán Rodríguez Arias (Barcelona, 1902-1987) sigue siendo un personaje bastante desconocido en la historia de la arquitectura chilena a pesar de que su nombre aparece vinculado al de Pablo Neruda, con quien colaboró en el diseño de sus famosas casas en Isla Negra y Santiago. Entre el volumen de obra que dejó el arquitecto durante su exilio chileno, entre 1939 y 1957 -de valor desigual ciertamente-, encontramos sólo una obra fuera del ámbito de Santiago, localizada en la ciudad de Chillán. El edificio del Cine Central (1945) cumplió un importante papel social en la vida de los chillanejos en una ciudad que empezaba a recuperarse del terremoto sufrido a principios de 1939, y, a pesar de la amalgama de nuevos usos introducidos, se mantiene fiel a su espíritu original. El presente artículo reivindica la figura de Rodríguez Arias y su aportación a la historia de la arquitectura chilena, explica su llegada a Chile y los motivos del encargo del Cine Central en base a una aproximación desde lo específico de la "arquitectura del exilio". La parte final del texto se concentra en el discurrir del edificio y su estado actual de conservación.[ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Afiliaciones del autor

1Académico Facultad de Arquitectura y Arte, Universidad del Desarrollo, Concepción, Chile

ISSN

07162677

Número de acceso

77983427

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Tendencias en el cine. (Spanish).

Idioma

Spanish
Autores

González Manrique, Manuel Jesús

Fuente

Estudios Sobre las Culturas Contemporáneas. dic2012, Vol. 18 Issue 36, p211-216. 6p. 1 Black
and White Photograph.

Tipo de documento

Book Review

Descriptores

*BOOKS -- Reviews
*MOTION pictures
*NONFICTION
MEXICO

Revisiones y productos

TENDENCIAS en el cine mexicano contemporaneo: ficcion y documental (Book)

Resumen: El artículo presenta la reseña del libro titulado "Tendencias en el cine mexicano contemporáneo: ficción y documental" editado por Aleksandra Jablonska, Verena Teissl y Vicente Castellanos.

ISSN

14052210

Número de acceso

84317045

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LA DIFÍCIL TAREA DE DOCUMENTAR: SANS SOLEIL Y NEWS FROM HOME, DOS PROPUESTAS POCO ORTODOXAS DE REPRESENTACIÓN. (Spanish).

Idioma

Spanish

Autores


Fuente

Antípoda. 2009, Issue 9, p199-215. 17p. 5 Black and White Photographs.

Tipo de documento

Article

Descriptores

*DOCUMENTARY films
*REALITY
*MOTION picture producers & directors
*MOTION pictures

Palabras clave proporcionadas por el autor

Documentary
identity
News from Home
representation
Sans Soleil
Documental
identidad
News from Home
representación
Sans Soleil
Documentário
identidade
News from Home
representação
SansSoleilLanguage of Keywords: English ; Spanish ; Portuguese

NAICS/Códigos del sector

711510 Independent Artists, Writers, and Performers
512110 Motion Picture and Video Production

Resumen (inglés): One of the main concerns at the heart of documentary film is the relationship between reality and its representation; or in other words, about what we consider to be an appropriate and faithful documentation of reality. The history of documentary traditionally has been depicted as the constant oscillation between the aspiration of achieving a factual representation of reality, and the impossibility of doing so (Bruzzi, 2000: 4). Thus, this perspective has led to a tension between objective documentation and the subjective presence of the filmmaker, which has positioned these two components at extremes that seem irreconcilable. Nevertheless, some filmmakers have challenged this vision of documentaries through films that force the viewer to reconsider this perspective by merging the boundaries between creating and documenting. I will argue that this is the case of Chris Marker's Sans Soleil (1983) and Chantal Akerman's News from Home (1977), two films that while positioning the identity of the filmmaker at the center of their concern offer interesting perspectives about the negotiation between objectivity and subjectivity in documentary films.[ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumen (español): Una de las principales preocupaciones que yacen dentro del cine documental es la relación entre la realidad y su representación; o, en otras palabras, qué consideramos una representación apropiada y fiel de la realidad. Durante la historia del documental esto se ha presentado como una constante oscilación entre la aspiración de conseguir una representación factual, lo más cercana al objeto representado, y la imposibilidad de lograrlo (Bruzzi, 2000: 4). Se plantea así una tensión, por un lado, entre la documentación objetiva de la realidad y, por otro, la presencia subjetiva de quien realiza la representación; situando estos dos componentes del documental en extremos que parecen irreconciliables. Sin embargo, algunos realizadores han cuestionado esta visión del documental a través de películas que borran los límites entre documentar y crear obligando al espectador a reconsiderar su separación. En este artículo se presentan los casos de Sans Soleil (1983) de Chris Marker y News from Home (1977) de Chantal Akerman, dos películas que, al posicionar la identidad del director en el centro de su temática, ofrecen perspectivas interesantes sobre la negociación entre objetividad y subjetividad en el documental.[ABSTRACT FROM AUTHOR]

Abstract (Portuguese): Uma das principais preocupações que jazem dentro do cinema documental é a relação entre a realidade e sua representação; ou, em outras palavras, o que consideramos uma representação apropriada e fiel da realidade. Durante a história do documentário, isso tem-se apresentado como uma constante oscilação entre a aspiração de conseguir uma representação factual, o mais próximo ao objetivo representado, e a impossibilidade de se conseguir (Bruzzi, 2000: 4). Planteia-se, então, uma tensão, por um lado, entre a documentação objetiva da realidade e, por outro, a presença subjetiva de quem realiza a representação; situando esses dois componentes do documentário em extremos que parecem irreconciliáveis. No entanto, alguns realizados questionam esta visão do documentário através de filmes que apagam os limites entre documentar e criar obrigando o espectador a reconsiderar sua separação. Neste artigo são apresentados os casos de Sans Soleil (1982) de Chris Marker e News from Home (1977) de Chantal Akerman, dois filmes que, ao posicionar a identidade do diretor no centro de sua temática, oferecem perspectivas interessantes sobre a negociação entre objetividade e subjetividade no documentário.[ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Afiliaciones del autor

1Universidad Nacional de Colombia, Bogotá D. C.

ISSN
19005407

Número de acceso

49789236

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