Decolonising and depatriarchalising research cultures: a conversation with RAMA, the transnational Latin American women’s audiovisual research network.

Transnational Screens
 2023, Vol. 14, NO° 1, 37–46 https://doi.org/10.1080/25785273.2023.2180201

Autor: 

1. Seguí, Isabel; Department of Film and Visual Culture, the University of Aberdeen,  UK; isabel.segui@st-andrews.ac.uk; https://orcid.org/0000-0001-6579-1825
2. Cavalcanti-Tedesco, Marina; Department of Cinema and Video, Universidade Federal Fluminense, Brazil.  https://orcid.org/0000-0002-2659-7541
3. Christofoletti-Barrenha, Natalia; Project manager at the Cultural Section of the Embassy of Brazil in London, UK; nataliacbarrenha@gmail.com; https://orcid.org/0000-0001-9169-0489
4.  Shaw, Deborah; School of Film, Media and Communication, University of Portsmouth, UK; deborah.shaw@port.ac.uk; https://orcid.org/0000-0002-4052-8403

Keywords: Decolonial feminist film; Latin American women’s filmmaking; archival research. 

Abstract: Conference panels allow for free-flowing conversation with panellists and the audience. They lead to insights that come through thinking together with people that can bring complementary knowledge to the discussion. Yet these exchanges can also be ephemeral with ideas evaporating as we engage with the next paper or panel discussion. We address this in a search for a lasting contribution to debates in this write up of a panel on women and cinema, for the conference ‘Women and Cinema in Ibero-America: Politics, Histories, Representations, Intersectionality’, at the Universidad Carlos III de Madrid in September 2022. We agreed that the topics and the discussion at our panel were of broad interest and provide food for thought for academics wanting to adopt a decolonial feminist approach. Topics that we discussed included, how to approach archival research in women’s film and video, and how to ‘depatriarchalise’ the archives, and democratise access to them, as fundamental to offering a feminist perspective in archival research; how to challenge a Western androcentric paradigm and auteurist perspectives that too often erase women’s contribution to film cultures; and, how to challenge epistemological barriers that deny women creators voices. In addition, the panel presented a first-hand perspective of eurocentrism and the experience of European academia for a researcher from Brazil and discuss how a decolonial feminist film curator/programmer can be a gate-opener rather than a gate-keeper.

Idioma: inglés. 

Publicación: 20 de febrero del 2023. 

Volumen: Transnational Screens, 2023, VOL. 14, NO. 1. 

Enlace Permanente. 

Aproximación a los certámenes cinematográficos de realidad virtual, aumentada e inmersiva en América Latina.

Comunicación y Medios
Vol 29 N° 42, 2020. https://doi.org/10.5354/0719-1529.2020.56993 

Autor: Jurado-Martín, Montserrat; Universidad Miguel Hernández de Elche, Elche, España; mjurado@umh.es; https://orcid.org/0000-0002-0918-2328

Keywords: festivales de cine, América Latina, realidad virtual, realidad inmersiva, cine 360º

Abstract: The surge of techniques of virtual reality applied to cinema carried out an actual revolution for the film industry. Indeed, such features applied to the development of several dimensions of the  audiovisual, mainly video games, broadened production, exhibition, and commercial expectations. This phenomenon has not gone unnoticed by film festivals as part of cultural and creative industries. Nonetheless, in Latin America, there are only a few events exclusively devoted to virtual, augmented, 360º, or immersive  reality  applied  to  films. By analyzing the film festivals’ official web pages  retrieved through the FilmFreeWay database, this paper describes some key features of Latin  American film festivals specialized in these areas of visual production. The review shows that such efforts are in their very early stages, in the making, or they have not triggered the interest of the local film industry.

Resumen: La  irrupción  de  las  técnicas  de  la  realidad  virtual  aplicada  al  cine  supuso  una  auténtica  revolución  para  la  industria  cinematográfica.  Aquellos  usos  aplicados al desarrollo de diversos ámbitos audio-visuales,  fundamentalmente  de  los  vídeo  juegos,  ampliaron  las  expectativas  de  producción,  exhibi-ción  y  comerciales.  Este  fenómeno  no  ha  pasado  desapercibido  para  los  festivales  de  cine  en  tanto  industria  cultural  y  creativa.  En  América  Latina,  los  certámenes  destinados  exclusivamente  a  la  realidad virtual, aumentada, en 360º o inmersivos son escasos. Este artículo describe los rasgos ge-néricos de los festivales de cine especializados en estas  áreas  a  través  de  la  base  de  datos  de  Film-FreeWay  a  través  del  análisis  de  las  páginas  web  oficiales de los festivales. Se trata de esfuerzos en ciernes  o  que  no  han  despertado  el  interés  de  la  industria.

Idioma: español. 

Publicación: 31 de diciembre del 2020

Volumen: Comunicación y Medios Vol 29 N° 42, 2020. 

Enlace Permanente

Mujeres tras las cámaras en el documental latinoamericano. conclusiones de un estudio transversal de la evolución histórica

Fonseca, Journal of Communication N° 18, 2019, pp. 53-69. https://doi.org/10.14201/fjc2019185369 

Autor: Calvo de Castro, Pablo;  Universidad de Medellín, Colombia; pcalvo@udem.edu.co https://orcid.org/0000-0002-7537-2349

Keywords: cine  documental,  mujer,  América  Latina,  nuevo  cine  latinoamericano,  evolución histórica

Abstract: This article discusses the contributions of the woman film directors in the context of the Latin-American production. The starting point is based on an inequality position regarding the achievements of men and their preeminence in a sector which belongs to a social frame characterized by a structural machismo. A qualitative methodology is used through the  film  analysis  of  a  sample  composed  by  100  relevant  works  of  the  Latin-American  documentary genre. The films draw a path that begins with the seminal contributions in the New Latin-American Cinema and concludes nowadays. Over the last few years docu-mentary in Lat-in America has been undergoing a consolidation process once that it has reached its maturity in the land-scape of creation, with more possibilities than it has ever had in Film History.fjc201918Fonseca, Journal of Comunication. 

Resumen: El presente artículo analiza las aportaciones de las directoras de cine documental en el contexto de producción latinoamericano. La premisa de partida las sitúa en una posición de desigualdad en relación con la contribución de los hombres y su preeminencia en un sector inserto en un contexto social dominado por el machismo estructural. Se emplea una metodología cualitativa a través del análisis fílmico a partir de una muestra de 100 títulos relevantes del documental latinoamericano. Los títulos analizados dibujan un reco-rrido que se inicia con las contribuciones germinales en el Nuevo Cine Latinoamericano y que culmina en el momento actual. En los últimos años el documental en América Latina está viviendo un proceso de consolidación una vez ha alcanzado su madurez en el con-texto de creación con mayores posibilidades de las que ha conocido la historia del cine.

Idioma: español. 

Publicación: 20 de abril del 2019. 

Volumen: Fonseca, Journal of Communication, N° 18, 2019, pp. 53-69.

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Contemporary Uruguayan Cinemas

Studies in Spanish and Latin American Cinemas, 16 (1), pp. 3-24. https://doi.org/10.1386/slac.16.1.3_1

Autor: 

1. Martin-Jones, David; University of Glasgow https://orcid.org/0000-0003-4115-0550
2. Soledad-Montañez, María; University of London https://orcid.org/0000-0003-4115-0550 
3. Brown, William; University of Roehampton https://orcid.org/0000-0002-9367-6418

Keywords: Uruguayan cinema, national cinema, world cinema, latin american cinema, hermeneutic circle, international film festival circuit, auto-erasure 

Abstract: This introduction to the special issue on Uruguayan Cinema outlines the unifying thematic (of exploring contemporary Uruguayan cinemas) and the manner of exploration (from outside the country looking in, and, from inside looking out – a ‘hermeneutic circle’ [Dabashi 2008. 240]). It also situates the issue with respect to the field of scholarly work on Uruguayan cinema (exploring reasons behind the relative lack of scholarly interest in Uruguayan filmmaking), and Latin American cinema more broadly, before briefly discussing the articles in turn. 

Idioma: inglés. 

Publicación: 2019

Volumen: Studies in Spanish and Latin American Cinemas, 16 (1), pp. 3-24.

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Mujeres trágicas en el cine latinoamericano contemporáneo.

Question, Revista especializada en Cine y Comunicación; Vol. 1, N.º 63, julio-septiembre 2019. ISSN 1669-6581; Instituto de Investigaciones en Comunicación, Facultad de Periodismo y Comunicación Social, Universidad Nacional de La Plata; La Plata, Buenos Aires, Argentina; Página 1 de 13; https://doi.org/10.24215/16696581e174 

Autor: Noguera, Lia-Sabrina; Universidad Nacional de Buenos Aires/ Universidad Nacional de las Artes, Argentina; liasabrinanoguera@gmail.com; https://orcid.org/0000-0002-0765-5160

Keywords: Tragedia, cine mexicano, cine costarricense, mujer, maternidad

Abstract: In this article we propose to analyze the productivity of the tragedy, starting with Medea by Euripides and Séneca, in contemporary Latin American cinema. We are interested in studying, through the concept of profanation (Agamben), the new ways of representation of tragic poetic, their functions and resignifications as well as the representation that the films Así es la vida and Medea propose in relation to women and maternity in contemporary Latin American societies.

Resumen: En el presente artículo nos proponemos analizar la productividad de la tragedia en el cine latinoamericano contemporáneo, a partir de la Medea de Eurípides y Séneca. Nos interesa estudiar, a través del concepto de profanación (Agamben), los nuevos modos de representación de la poética trágica, sus funciones y resignificaciones como así también la representación que los filmes Así es la vida (2000) y Medea (2017) proponen en relación con la mujer y la maternidad en las sociedades latinoamericanas contemporáneas. 

Idioma: español. 

Publicación: julio-septiembre del 2019. 

Volumen: Question, Vol. 1, N.º 63, julio-septiembre 2019. ISSN 1669-6581; Instituto de Investigaciones en Comunicación, Facultad de Periodismo y Comunicación Social, Universidad Nacional de La Plata; La Plata, Buenos Aires, Argentina; Página 1 de 13

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Introduction: Digital changes in Latin American cinemas.

Journal of Latin American Cultural Studies
2019 Vol. 28, No. 4, 493–502, https://doi.org/10.1080/13569325.2019.1638235  

Autor: 

1. Cerdán, Josetxo; Universidad Carlos III de Madrid: Getafe, Madrid, ES;  https://orcid.org/0000-0001-6028-4189
2. Fernández-Labayen, Miguel; Universidad Carlos III de Madrid - Getafe Campus: Getafe, ES; https://orcid.org/0000-0002-8648-1970

Keywords: Digital cinema, national cinemas, Latin American cinema, digital Latin American cinema, film circulation. 

Abstract: This article introduces the dossier of the Journal of Latin American Cultural Studies devoted to the study of digital cinema in Latin America. First, the text addresses the lack of research on the history of digital cinema in Latin America. Then, it proposes a comprehensive analysis of the digital, in terms of film aesthetics, production, distribution, exhibition, and consumption. At the same time, it establishes a dual axis to account for the changes and continuities generated by digital technology in temporal and spatial terms, within both sub- and supra-national logics. In this way, it emphasises the need to understand digital cinema as connected with previous technological and cultural phenomena such as analogue cinema or magnetic video. It also acknowledges that digital cinema is an extension of several local and global economic and industrial processes that different countries have negotiated in diverse and, at times, antagonistic fashions. Lastly, the article presents the five articles included in this dossier, and a sixth, shorter piece that functions as a critical response to the arguments and points addressed by the contributors.

Idioma: inglés. 

Publicación: 2019. 

Volumen: Journal of Latin American Cultural Studies, 2019 Vol. 28, No. 4, 493–502. 

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Las mujeres caídas como herederas de María Magdalena en el audiovisual (1910-1919)

 Quintana Nº19 2020. https://doi.org/10.15304/qui.19.5984

Autor: Monzón-Pertejo, Elena; Universitat de València; elena.monzon@uv.es https://orcid.org/0000-0003-4133-3146

Keywords: Mujer caída, María Magdalena, cine, literatura, Fritz Saxl 

Abstract: Images can be a point of influence for the creation of other images, stories or characters. This is true of the mythical Mary Magdalene, a contaminating factor in the creation of a whole line of heiresses, among them fallen women. These characters experienced their apogee in 19th-century literature and art, before making the move to cinema and becoming especially prevalent in the second decade of the 20th century. This paper studies this phenomenon in North American cinema of the period between 1910 and 1919. Two main issues are addressed: the legacy of Mary Magdalene and its theoretical foundations; and the possibilities offered by the film press in gaining an understanding of films that have not survived to this day.

Resumen: En ocasiones, las imágenes actúan como focos de influencia para la creación de otras imágenes, historias o personajes (Fritz Saxl). Este es el caso de la mítica Magdalena, quien ha funcionado como agente contaminante para crear toda una estirpe de herederas, entre las que se encuentran las mujeres caídas. Estos personajes viven su auge en la literatura decimonónica, teniendo también su presencia en la pintura de esa misma cronología. Después, saltarán al cine con un importante incremento en la segunda década del siglo XX. En el presente texto se estudia este fenómeno en el cine norteamericano del periodo que abarca de 1910 a 1919. En este sentido, se abordan dos cuestiones principales: por un lado, la herencia de María Magdalena y los fundamentos teóricos para ello y, por otro, las posibilidades que ofrece la prensa cinematográfica para llevar a cabo la aproximación al significado de películas que no se han conservado. 

Idioma: español. 

Publicación: 18 de enero del 2021

Volumen: Quintana Nº19 2020.

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Correspondencias by Rita Azevedo Gomes. The complex hybrid image of contemporary epistolary cinema and contemporary essay film.

Visual Studies Vol. 36, 2021 - Issue 4-5. https://doi.org/10.1080/1472586X.2020.1771202

Autor: Monterrubio-Ibáñez, Lourdes; Universidad Complutence de Madrid; loumonte@ucm.es; https://orcid.org/0000-0003-0566-3666 

Keywords: contemporary cinema, correspondence, poetry, essay film, cinematic thinking, hybridisation.

Abstract: Rita Azevedo Gomes' Correspondências (2016) draws on the epistolary correspondence between Sophia de Mello Breyner Andresen and Jorge de Sena, as well as their respective poetic works, to build an epistolary-poetic, audio-visual and sensory-emotional kaleidoscope based on their reading, recitation and representation in different languages. In this way, the filmmaker generates a kind of phenomenology of reception that uses all the audiovisual possibilities: the different formats, digital and analogue; their multiples textures; and the diverse options of the texts’ enunciation. The experimentation with different combinations, also using various image and sound effects, materialises in an epistolary-poetic essay film which reflects on the aesthetic experience and attains a hybrid, complex image defining contemporary cinema: between person and character, diegesis and extradiegesis, digital and analogue images, voice-in and voiceover, private and public, life and work, present and past, absence and presence, that is, between reproduction and representation. Azevedo’s essayistic reflection on creation, exile and absence is generated through parataxic thinking and interstitial thinking that create dialectical and symbolic sentence-images. Thus, Correspondências becomes an avant-garde expression of both contemporary epistolary cinema and contemporary essay film.  

Idioma: inglés. 

Publicación: 20 de octubre del 2022. 

Volumen: Visual Studies Volume 36, 2021 - Issue 4-5. 

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Makoto Shinkai: cine de animación japonesa y construcción de personajes redondos.

Fonseca, Journal of Communication, N° 25, 2022, pp. 165-179 https://doi.org/10.14201/fjc.29691

Autor: 

1. Valverde-Maestre, Águeda-María; Doctoranda, Universidad de Granada, España; aguedavalma@correo.ugr.es; https://orcid.org/0000-0002-8362-5019
2. Pérez-Rufí, José-Patricio; Profesor Titular, Universidad de Málaga, España; patricioperez@uma.es; https://orcid.org/0000-0002-7084-3279
3. Francisco Javier Gómez-Perez; Profesor Contratado Doctor, Universidad de Granada, España; frangomez@ugr.es; https://orcid.org/0000-0001-7539-1681

Keywords: Anime, cine japonés, Makoto Shinkai, cine de animación, narrativa fílmica, personaje cinematográfico.

Abstract: This study focuses on a sample of the work of the Japanese animation director Makoto Shinkai.  The  first  objective  is  the  analysis  of  the  main  characters  in  three  of  his  films.  We apply a content analysis methodology based on the description and comparison of various dimensions of the characters from a methodological analysis proposal based on the  narratological  studies  of  cinema  and  literature.  We  consider  that  Shinkai  creates  its  protagonists from usual practices and strategies to give them complexity. Applying these practices,  Shinkai  turns  them  into  plausible  simulacra  in  the  representation  of  people,  even in the case of animation movies. The analysis concludes that the creation of dimen-sional characters gives Shinkai’s work an unusual maturity in anime cinema. The intro-duction  of  fantastic  elements  and  a  deeper  and  less  obvious  message  takes  the  titles  towards the fields of metaphor and a high mystical and spiritual component, even within a commercial narrative.

Resumen: Este trabajo toma como objeto de estudio una muestra de la obra del director japonés de animación Makoto Shinkai. El objetivo principal es el análisis de los personajes protago-nistas en tres de sus largometrajes. Aplicamos una metodología de análisis de contenido basada en la descripción y comparación de varias dimensiones de los personajes, desde las propuestas metodológicas de análisis procedentes de los estudios narratológicos del cine y la literatura. Consideramos que Shinkai construye a sus protagonistas a partir de prácticas y estrategias habituales a la hora de otorgar complejidad a aquellos y conver-tirlos así en simulacros verosímiles en la representación de personas, incluso tratándose de animación. El análisis concluye que la creación de personajes redondos dota a la obra de Shinkai de una madurez insólita en el anime. La introducción de elementos fantásticos y de un mensaje más profundo y menos evidente lleva a los títulos hacia el terreno de la metáfora y a un alto componente místico y espiritual, aunque dentro de una narrativa comercial.

Idioma: español.  

Publicación: 26 de julio del 2022

Volumen: Fonseca, Journal of Communication, 25, 2022, pp. 165-179

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Woman becoming… Gender possibilities in selected speculative short stories of Intan Paramaditha and Isabel Yap short stories of Intan Paramaditha and Isabel Yap

Wacana Journal of the Humanities of Indonesia Vol. 24 No. 1 (2023): 150-173 https://doi.org/10.17510/wacana.v24i1.1163 

Autor: Chin, Grace V.S; Universiti Sains Malaysia; grace.chin@usm.my https://orcid.org/0000-0001-9292-4494

Keywords: Speculative fiction, gender, transnational, Southeast Asia, Indonesia, Philippines, Intan Paramaditha, Isabel Yap. 

Abstract: The ontological question of woman’s nature forms the focus of this essay, which develops the theory of “woman becoming…” to examine how the hegemonic patriarchal discourses and constructs of woman and femininity are subverted and reinterpreted in two speculative short stories by transnational Southeast Asian women writers, namely Intan Paramaditha’s “Beauty and the seventh dwarf” (2018) and Isabel Yap’s “Good girls” (2021). Of interest here are the gender possibilities of the female characters, which uphold women’s freedom, agency, thinking, feeling, creation, narration, and expression in the making of herstory – indeed, everywoman’s potential for change and transformation, and to become more than what society expects and demands from women. Materialized through the resistant and rebellious multitudinous female self and body, woman’s becoming and her gender possibilities ultimately interrogate, vex, and unsettle the entrenched sociocultural and politicized meanings, representations, and stereotypes of woman’s nature in the Southeast Asian context. 

Idioma: inglés. 

Publicación: junio 2023.  

Volumen: Wacana Journal of the Humanities of Indonesia Vol. 24 No. 1 (2023): 150-173

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La realidad fotoficcionada. Propuesta de análisis metodológico del trabajo artístico de Joan Fontcuberta y estudio de caso de la obra Prosopagnosia

Arte, Individuo y Sociedad Vol. 35 No. 3 año 2023. https://doi.org/10.5209/aris.85767

Autor: Luna-Lozano, Sergio; Universidad Miguel Hernández, Altea, Alicante; sluna@umh.es; https://orcid.org/0000-0001-6847-362X

Keywords: Fotografía, inteligencia artificial, redes generativas antagónicas, práctica artística, deepfake

Abstract: Since its beginnings, the work of the artist Joan Fontcuberta has reflected from an eclectic perspective on the nature of the photographic image. Through an eloquent use of the technologies of the image, in many of his works, the photographer has enhanced the objectifying character of photogra-phy through the legitimizing capacity of the medium itself, demanding from the viewer a critical and distrustful observation of the images.In this text we carry out a partial study of Fontcuberta’s artistic corpus structured by means of four procedural strategies that we have defined and developed. These strategies range from works made by means of more traditional techniques, to other works executed with more current procedures, but where, in any case, the technical and discursive potential of the author is put in value.As part of the last strategy, where some projects are studied in which the preconceived use of some computer programs for the creation of images is altered, we have carried out a case study of the work Prosopagnosia, where an algorithmic system is used for the production of synthetic images, evidencing once again the fictitious character of photography. 

Resumen: Desde sus inicios, el trabajo del artista Joan Fontcuberta ha reflexionado desde una pers-pectiva ecléctica sobre la naturaleza de la imagen fotográfica. A través de un uso elocuente de las tecnologías de la imagen, el fotógrafo ha potenciado en muchos de sus trabajos el carácter objetivador de la fotografía a través de la capacidad legitimadora del propio medio, exigiendo al espectador una observación crítica y desconfiada hacia las imágenes. En el presente texto realizamos un estudio parcial del corpus artístico de Fontcuberta estructurado por medio de cuatro estrategias procedimentales que hemos definido y desarrollado. Estas estrategias abarcan desde trabajos realizados por medio de técnicas más tradicionales, hasta otros trabajos ejecutados con procedimientos más actuales, pero donde, en cualquier caso, se pone en valor el potencial técnico y discursivo del autor. Como parte de la última estrategia, donde se estudian algunos proyectos en los que se altera el uso preconcebido de  algunos programas informáticos para la creación de imágenes, hemos realizado un estudio de caso de la obra Prosopagnosia, donde se utiliza un sistema algorítmico para la producción de imágenes sintéticas evidenciando de nuevo el carácter ficticio de la fotografía.

Idioma: inglés

Publicación: 28 de marzo del 2023. 

Volumen: Arte, Individuo y Sociedad Vol. 35 No. 3 año 2023. 

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Traumatic Horror Beyond the Edge: It Follows and Get Out.

 Film-Philosophy, Volume 23 Issue 3, Page 282-302 https://doi.org/10.3366/film.2019.0117

Autor: Laine, Tarja; University of Amsterdam; T.Laine@uva.nl.  

Keywords: It Follows, Get Out, trauma, horror film, offscreen space

Abstract: Within cinematic horror, trauma as a concept has often been used as an allegorical strategy to work through collective anxieties. This article on It Follows (David Robert Mitchell, 2014) and Get Out (Jordan Peele, 2017) strikes another note. It argues that, by their aesthetic qualities, both films are rendered traumatic in their affective orientation, both toward the cinematic world and toward the spectator. It analyses the two films through trauma as an affective-aesthetic strategy that puts emphasis on the edge of the frame as well as on the offscreen space. This strategy evokes a sinister mood that exists independently of the protagonists, allowing us to meaningfully feel the effects of their trauma as we engage with the film. Especially the use of the offscreen space in both films contributes to the “traumatic mood” of the films, but it also functions to immerse the spectator in the invisible filmic world. In this way, It Follows and Get Out embody trauma as a denial of relief from dread, which we both recognize in the characters' experience, and feel in our own bodies through the effective creation of ever-present threat.

Idioma: inglés. 

Publicación: septiembre del 2019. 

Volumen: Film-Philosophy, Volume 23 Issue 3, Page 282-302

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Generative comics: a character evolution approach for creating fictional comics.

Digital Creativity, Vol 31, 2020 - Issue 4 https://doi.org/10.1080/14626268.2020.1818584

Autor: 

1. Nairat, Malik; University of Gothenburg, Department of Applied Information Technology; malik.nairat@gu.se  https://orcid.org/0000-0002-5367-9067
2. Nordahl, Mats; Division of Interaction Design, Department of Computer Science and Engineering, University of Gothenburg.  
3. Dahlstedt, Palle; Prof. of Interaction Design, Univ. of Gothenburg & Chalmers; Adj. Prof. of Art & Tech., Aalborg U; palle@chalmers.se;  https://orcid.org/0000-0002-6612-5522

Keywords: Comics, narrativity, generative art, evolutionary algorithms, multi-agent systems

Abstract: Comics can be a suitable form of representation for generative narrative. This paper provides an argument for this based on an analysis of properties of the comics medium, and describes a tool for character design and comic strip creation that applies interactive evolution methods to characters in a virtual environment. The system is used to interactively create artificial characters with extreme personality traits inspired by well-known comics characters. 

Idioma: inglés. 

Publicación: 15 de septiembre del 2020. 

Volumen: Digital Creativity,Vol 31, 2020 - Issue 4

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Ni documento ni fabulación: límites de la representación, archivo y uso del recurso audiovisual en cuatro montajes chilenos dirigidos por mujeres.

Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos  no.95 Ciudad Autónoma de Buenos Aires June 2021 http://dx.doi.org/10.18682/cdc.vi95.3907

Autor: Donoso-Pinto, Catalina; Doctora en Lengua y Literaturas Hispánicas. Universidad de Chile, Chile; catalina.donoso@uchile.cl. https://orcid.org/0000-0001-5357-3169

Keywords: intermedialidad, cine-teatro, teatro chileno contemporáneo, directoras chilenas

Abstract: Having in mind that theater and cinema have been related since the very origin of the latter, this article examines the associations between theatrical and cinematic staging in four Chilean plays where female directors are on charge: Cristo (2008), directed by Manuela Infante, Galvarino (2012), directed by Paula González, El año en que nací (2012), directed by Lola Arias and Especulaciones sobre lo humano (2017), directed by Ana Harcha. The analysis will be developed from the perspective of different authors that have addressed the intermediality of cinema and theater questioning the specificity of those languages and emphasizing its interrelation. The article will also consider other theoretical approaches coming from film theory that contribute to examine the relevance of technological images recorded and exhibited on stage.

Resumen: Teniendo en cuenta que la relación entre el cine y el teatro puede rastrearse desde los orígenes del primero, este trabajo examina los intercambios entre la puesta en escena teatral y la cinematográfica en cuatro montajes chilenos a cargo de directoras: Cristo (2008), dirigido por Manuela Infante, Galvarino (2012), dirigido por Paula González, El año en que nací (2012), dirigido por Lola Arias y Especulaciones sobre lo humano (2017), dirigido por Ana Harcha. El análisis se llevará a cabo desde la perspectiva de distintos autores que han abordado la intermedialidad cine-teatro, cuestionando la especificidad de los lenguajes, para pensar, por el contrario, en su interrelación; así como en teóricos del cine que han elaborado propuestas en torno a las características de la imagen audiovisual y que nos permiten leer la presencia del aparato de registro y reproducción en el escenario como un elemento significativo dentro del discurso de cada obra.

Idioma: español. 

Volumen: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos  no.95 Ciudad Autónoma de Buenos Aires June 2021 http://dx.doi.org/10.18682/cdc.vi95.3907 

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Suggestive verbalizations in film: on character speech and sensory imagination.

New Review of Film and Television Studies 2022, Vol. 20, No. 2, 145–168 https://doi.org/10.1080/17400309.2022.2033067  

Autor: Hanich, Julian; Department of Arts, Culture and Media, University of Groningen, Groningen, The Netherlands; j.hanich@rug.nl  https://orcid.org/0000-0002-1471-2821

Keywords: character speech, sensory imagination, messenger report, teichoscopy, film dialogue. 

Abstract: Against the background of a widespread language skepticism among film theorists and practitioners, this article aims to highlight the evocative potential of spoken words in cinema. Focusing on an aesthetic device dubbed ‘suggestive verbalization’, it demonstrates how character speech can powerfully appeal to the spectator’s sensory imagination: language allows film viewers to imagine – in various sensory modes – something they do not see or hear. The article sets out to show that the evocative power of character speech and dialogue is largely uncharted territory in film studies and then defines the term ‘suggestive verbalizations’ more closely. By means of various examples, it subsequently distinguishes four types of suggestive verbalization along temporal lines: verbalization- of-the-past, verbalization-of-the-present, verbalization-of-the-future and verbalization-of-generalities. In the final section, several functions are discussed suggestive verbalizations can have for the aesthetics of a film and the viewer’s experience. An implicit goal is to contribute to the ongoing work on the poetics of ‘omission, suggestion and completion’ in the cinema and the phenomenology of the viewer’s imagination. The article thus supports attempts to define film not exclusively as a perceptual audiovisual medium but also as a medium that depends on and, in fact, thrives on the sensory imagination of the viewer. 

Idioma: inglés.  

Publicación: 2022

Volumen: New Review of Film and Television Studies 2022, Vol. 20, No. 2, 145–168 https://doi.org/10.1080/17400309.2022.2033067. 

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La presencia de la mujer en los filmes galardonados a lo largo de las 20 ediciones del Festival de Málaga de Cine en Español.

Cadernos Pagu, 20 de agosto del 2021. https://doi.org/10.1590/18094449202100620012 

Autor: 

1. Ruiz-del Olmo, Francisco-Javier; Profesor titular de la Universidad de Málaga, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Málaga, España; fjruiz@uma.es http://orcid.org/0000-0002-1953-1798
2. Cristina Hernandéz-Carrillo; Investigadora de la Universidad de Málaga, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Málaga, España; crishcdlh@uma.es http://orcid.org/0000-0001-5097-4661

Keywords: Cine, mujer, género, Festival de Cine de Málaga, directoras, guionistas. 

Abstract: The publication of alarming data about the presence of women in the film industry in Spain, in particular in the artistic and creative sector, made clear the need to review the national situation, and the country’s major film festivals. There is little research about the presence of women in Spanish cinema except for books such as Cine y género en España or studies by the Association of Women Filmmakers and Audiovisual Media (CIMA). For this reason, this article conducts a study in this field, analyzing the number of female directors and screenwriters. The information is specified in the context of the Malaga Spanish Language Film Festival, the main film festival in Spain, which has had 20 annual editions. Using a mixed methodology, with a quantitative and a qualitative interpretation, this article identifies some general trends about the film industry and gender to highlight the obvious inequalities found.

Resumen: Tras los alarmantes datos publicados sobre la presencia de la mujer en el ámbito cinematográfico en España, en concreto en el sector artístico-creativo, es necesario revisar el panorama nacional, así como los grandes festivales de cine que en él acontecen. La presencia de la mujer en el cine español es un tema poco estudiado a excepción de libros como Cine y género en España o los estudios del CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales). Es por eso que el presente artículo realiza un estudio en esa línea, analizando el número de mujeres directoras y guionistas, pretendiendo así concretar la información en el contexto del Festival de Málaga de Cine en Español, principal festival de cine de España que cuenta ya con 20 años de muestra. A través de una metodología mixta, con una base cuantitativa y una interpretación cualitativa, este artículo establece algunas líneas generales sobre las tendencias de la industria del cine y el género, con la finalidad de poner en relieve las evidentes desigualdades en las que nos vemos inmersos.

Idioma: español. 

Publicación: 20 de agosto del 2021. 

Volumen: Cadernos Pagu, N° 62. 

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Desarrollo tecnológico español de la inteligencia artificial aplicada al periodismo: empresas y herramientas de documentación, producción y distribución de información

Profesional de la Información, 2023, v. 32, n. 2. https://doi.org/10.3145/epi.2023.mar.08

Autor: 

1. Pilar Sánchez-García, Pilar; Universidad de Valladolid, Valladolid, España; pilar.sanchez@uva.es https://orcid.org/0000-0002-6223-182
2. Merayo-Álvarez, Noemí; Universidad de Valladolid, Valladolid, España; noemer@tel.uva.es https://orcid.org/0000-0002-6920-0778
3. Calvo-Barbero, Carla; Universidad de Valladolid, Valladolid, España; carla.calvo.barbero@estudiantes.uva.es https://orcid.org/0000-0003-0227-3670 
4. Diez-Gracia, Alba; Universidad de Valladolid, Valladolid, España; alba.diez.gracia@estudiantes.uva.es  https://orcid.org/0000-0001-9262-3771

Keywords: Periodismo automatizado, inteligencia artificial, IA, algoritmos, lenguaje natural, robots, empresas tecnológicas, herramientas, aplicaciones, programas, software, comunicación, automatización, redacciones, audiencias, tecnologías de la Información y Comunicación, TIC, producción periodística, difusión periodística.

Abstract: Artificial intelligence (AI) has been progressively expanding over the last decade, with its transversal application to the journalistic process and the engaging of media and technology companies in developing specific tools and services. This research offers a first catalogue of Spanish technological companies and institutions that develop AI systems applicable to journalism, with services and features grouped into three phases of the journalistic process: 1. Automated gathering and documentation of information; 2. Automated production of content; and 3. Information distribution and audience relations. The research uses a methodology of in-depth interviews with 45 innovation heads of Spanish-based compa-nies and technological centres specialised in the development of AI (N = 25), and is supported by questionnaires to syste-matise four study categories: company profiles, tools, journalism-specific services and future trends. The results confirm a clear evolution of Spanish technological companies within the AI sector, with services and tools available for the whole journalistic process, mainly in the information gathering and content distribution phases related to monetisation; the automated news production phase is thereby overshadowed. The offering is diversified in terms of formats -textual, au-diovisual, sound- and platforms, especially web and social media. The companies consulted testify to the profitability of its implementation and note a growing interest from the media, but warn of an uneven progress that reflects “slowness”, “distrust” and “lack of knowledge” regarding the application of AI.

Resumen: El uso de la inteligencia artificial (IA) se expande durante la última década de manera progresiva aplicándose al proceso periodístico de forma transversal e involucrando a medios y empresas tecnológicas en la elaboración de herramientas y servicios específicos. Esta investigación ofrece un primer catálogo de empresas tecnológicas y centros españoles que desarrollan sistemas de IA aplicables al periodismo con servicios y funcionalidades agrupadas en tres fases del proceso periodístico: 1. Automatización de recogida y documentación de información; 2. Producción automatizada de contenido; 3. Distribución de información y relación con la audiencia. La investigación recurre a una metodología de entrevistas en profundidad con 45 responsables de innovación de empresas y centros tecnológicos con base española (N=25), especia-lizados en el desarrollo de la IA y se completa con cuestionarios que permiten sistematizar cuatro categorías de estudio: perfiles de empresas, herramientas, servicios específicos aplicados al Periodismo y tendencias de futuro. Los resultados confirman una evolución decidida de las tecnológicas españolas en el sector de la IA con servicios y herramientas dispo-nibles para todo el proceso periodístico, y que predominan en las fases de recogida de información y de distribución de contenido relacionada con la monetización, y relegando la fase de producción automatizada de noticias a un segundo plano. La oferta está diversificada en formatos -textual, audiovisual, sonoro- y plataformas, especialmente web y redes sociales. Las empresas consultadas confirman la rentabilidad de su implantación y detectan un interés creciente de los medios, pero advierten de un avance dispar que refleja “lentitud”, “desconfianza” y “desconocimiento” ante la aplica-ción de IA.

Idioma: español 

Publicación: 07 de enero del 2023. 

Volumen: Profesional de la Información, 2023, v. 32, n. 2. 

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Body Landscapes: Moving Images and Performing Narratives.

Space and Culture 2019, Vol. 22 (1) DOI: https://doi.org/10.1177/1206331218775326

Autor: Toledo-Silva; Brazilian audiovisual artist and researcher, Doctorate in Semiotics (PUC SP 2011) with Post Doctoral degrees in Communications (UFMG 2013) and Multimedia (UNICAMP 1015). monica1605@gmail.com; https://orcid.org/0000-0001-8273-8209

Keywords: audiovisual art, landscapes, body narrative, performance

Abstract: The article follows a theoretical and experimental research on body narratives and forms of creating meanings through aesthetic languages of cinema and video performances. Philosophers from phenomenology, neuroscientists, biologists, and linguistics whose dialogue between body and film studies, cognitive sciences, and art media possibilities illustrate this text, filled with examples of a series of artistic works from the author, which specify the body landscapes in imaging creation.

Idioma: inglés. 

Publicación: 8 de junio de 2018. 

Volumen: Space and Culture 2019, Vol. 22 (1)

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Alfabetización moral digital para la detección de deepfakes y fakesaudiovisuales.

CIC. Cuadernos de información y Comunicación.
Vol 25, 2020, pp 165-181. http://dx.doi.org/10.5209/ciyc.68762

Autor: 

1. Cerdán-Martínez, Víctor; Universidad Complutense de Madrid; vicerdan@ucm.es https://orcid.org/0000-0002-0069-5063
2. García-Guardia, María Luisa; Universidad Complutense de Madrid; mluisagarcia@ccinf.ucm.es https://orcid.org/0000-0002-9818-6602
3. Padilla Castillo, Graciela; Universidad Complutense de Madrid; gracielp@ucm.es https://orcid.org/0000-0003-1393-4817

Keywords: alfabetización digital; deepfake; fake audiovisual; inteligencia artificial; software anti-fake; parámetros visuales.

Abstract: Deepfakes are manipulated videos where a person’s face is supplanted by that of another  through Artificial Intelligence. These photorealistic contents can become weapons of harassment, prop-aganda or social conflict. This theoretical innovation research delves into the emerging scientific liter-ature on deepfake in Social Sciences, laying its foundations on the research of Wenceslao Castañares. Its objectives are to analyse the phenomenon, find tools to detect and combat it, and inaugurate a new way of moral digital literacy of special interest in the field of communication, due to its social and political importance. A two-step diachronic methodology is used. First, a longitudinal bibliographic  investigation is carried out and a historical, systemic and descriptive description is offered, with the most important features of the phenomenon, nature, operation and possible uses. Second, there is a  conscious scientific observation of more than fifty deepfake videos, to perceive the  phenomenon, achieve greater generalization and guarantee the validity of the results. The results show that although detection software for this type of fakes has been created, it is not yet freely available. The only way to recognize the deepfake is through a digital moral education, which can detect a series of hyper-realistic visual parameters: the frequency of blinking, the subtle intermittent effect of the faces or the transitions between the head and neck.

Resumen: Los deepfakes son vídeos manipulados donde se suplanta la cara de una persona por la de otra a través de Inteligencia Artificial. Estos contenidos fotorrealistas pueden convertirse en armas de acoso, propaganda o conflicto social. Esta investigación de innovación teórica ahonda en la incipiente  literatura científica sobre el deepfake en Ciencias  Sociales, poniendo sus bases en los trabajos de  Wenceslao Castañares. Sus objetivos son analizar el fenómeno, buscar herramientas para detectarlo y combatirlo, e inaugurar una nueva vía de alfabetización moral digital de especial interés en el campo de la comunicación, por su importancia social y política. Se emplea una metodología diacrónica en dos pasos. En   primer lugar, se   realiza una    investigación bibliográfica longitudinal y  se   ofrece una    descrip-ción histórica, sistémica y descriptiva, con los rasgos más importantes del fenómeno, naturaleza, fun-cionamiento y  posibles usos. En   segundo lugar, se  realiza una    observación científica consciente de   más de medio centenar de vídeos deepfake, para percibir el fenómeno, conseguir una mayor generalización y garantizar la validez de los resultados. Los resultados muestran que aunque se han creado softwares de detección de este tipo de fakes, aún no son de acceso libre y gratuito. La única manera de reconocer el deepfake  es  a  través  de  una  educación  moral  digital,  que  pueda  detectar  una  serie  de  parámetros  visuales  hiperrealistas:  frecuencia  del  parpadeo,  efecto  intermitentede  las  caras  o  transiciones  entre  cabeza y cuello.

Idioma: español. 

Publicación: 25 de mayo del 2020

Volumen: CIC. Cuadernos de información y Comunicación. Vol 25, 2020, pp 165-181. 

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Radiografía de los contenidos originales de ficción seriada de Netflix. Formas, estilos y tendencias en el nuevo escenario in streaming

Communication & Society 2021 – Vol. 34(3) pp. 1-13. https://doi.org/10.15581/003.34.3.1-13

Autor: 

1. Hidalgo-Marí, Tatiana; Universidad de Alicante; tatiana.hidalgo@ua.es; https://orcid.org/0000-0003-4599-5876
2. Segarra-Saavedra, Jesús; Universidad de Alicante; jesus.segarra@ua.es; https://orcid.org/0000-0001-9420-5258 
3. Palomares-Sánchez, Patricia; Universidad de Alicante; patriciapsanchez15@gmail.com; https://orcid.org/0000-0001-7566-4125

Keywords: ficción, Netflix, producción, televisión, vídeo bajo demanda.

Resumen: El presente artículo analiza los contenidos originales de ficción seriada de una de las compañías líder en el mercado de la televisión in streaming como es Netflix. El objetivo general del trabajo es ofrecer una radiografía sobre las series originales de la compañía Netflix, que permita clasificar dichos contenidos según su naturaleza estratégica y, en segundo lugar, que ofrezca un panorama taxonómico formal sobre ellos. Además, se analizan las formas, formatos, idiomas, géneros y descriptores temáticos para establecer una taxonomía que permita clasificar dichos contenidos originales de Netflix. Para ello, el artículo se sustenta en un método cuantitativo con aportes cualitativos, basado en un enfoque descriptivo pero también exploratorio, y su muestra está formada por las 490 series emitidas en la versión española de la plataforma Netflix desde sus inicios en 2013 hasta 2019. Los resultados permiten detectar una apuesta por una producción de ficción seriada de corte global, pero con la mirada puesta en lo local, mediante las alianzas y fórmulas productivas con empresas locales. Además, se pone de manifiesto la importancia de la producción propia como estrategia presente y a medio plazo, unida a la apuesta por la bifurcación de los idiomas de producción, considerando los idiomas locales como recursos de aceptación de los productos emitidos. En cuanto a los formatos predominantes, se detecta una nueva tendencia que marca la forma de crear los nuevos productos audiovisuales, enfocándose, entre otros, en la reducción de la duración y la propia longevidad de las series emitidas por la compañía. 

Idioma: español. 

Publicación: 2 de diciembre de 2020. 

Volumen: Communication & Society 2021 – Vol. 34(3) pp. 1-13. 

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Cine y semiótica transdiscursiva en el contexto digital.

Educación artística: revista de investigación (EARI) N°13 (2022) https://dx.doi.org/10.7203/eari.13.22162

Autor: Jose Antonio Abreu; Doctor por la Universidad de Alcalá de Henares, España; abreucolombri@gmail.com; https://orcid.org/0000-0002-8698-6493 

Keywords: Cine, semiótica, ciencias de la comunicación 

Resumen: La semiótica siempre ha estado indefectiblemente unida al  área de influencia de  las ciencias de la comunicación y la teoría de la información periodística, por esa razón la metodología de investigación cualitativa y el  modelo de análisis semiótico siempre han establecido el marco de trabajo más popular entre los estudiosos de la creación audiovisual y la historia del cine.   Este libro constituye la  parte final de una larga  secuencia de investigación, que se remonta a  la fase de elaboración de la tesis  doctoral de Manuel Blanco Pérez1. Cine y Semiótica.La teoría del Emplazamiento/Desplazamiento aplicada al  lenguaje cinematográfico y publicitario en la  era Netflixes  una investigación que pretende establecer una síntesis teórica de la semiótica transdiscursiva actual, para comprender el  contexto tecnológico, en  el que brotan las  creaciones transmediáticas concebidas para soportes y canales digitales.

Idioma: español 

Volumen: Educación artística: revista de investigación (EARI) N° 13 (2022)

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La obra de Jean Renoir como traslación de los postulados impresionistas al lenguaje cinematográfico.

Arte, Individuo y Sociedad 
Vol 25, año 2013, N°1. https://doi.org/10.5209/rev_ARIS.2013.v25.n1.41162.  

Autor: 

1. Vila-Oblitas, José-Roberto; Universidad de Málaga; joseroberto@uma.es https://orcid.org/0000-0003-0500-4724
2. Guzmán-Parra,Vanessa-Francisca; Universidad de Málaga; vgp@uma.es   https://orcid.org/0000-0002-3713-4120 

Keywords: Cine, Pintura, Jean Renoir.

Abstract: This paper examines the application of the techniques of impressionism to the cinematographic work of Jean Renoir. It is not just a question of influence of the parent-child relationship between the author and his father, Jean Renoir has a premeditated intention to translate the impressionism techniques to the movies.The research is based on the analysis of the cinematographic work of Jean Renoir, with special reference to Une partie de campagne (1936). 

Resumen: El presente trabajo analiza la presencia de técnicas propias del impresionismo en la obra cinemato-gráfica de Jean Renoir. Dicha presencia no sólo se debe a la relación paterno filial de dicho autor con su padre, el pintor Aguste Renoir, sino a una intención premeditada de trasladar el impresionismo al cine.La metodología seguida para realizar esta investigación se basa en el análisis de la mayor parte de la obra cinematográfica de Jean Renoir, haciendo especial referencia a la película de su filmografía donde todas las influencias del impresionismo son especialmente evidentes, Un día de campo (Une partie de campagne, 1936).

Idioma: español. 

Publicación: marzo del 20212. 

Volumen: Arte, Individuo y Sociedad,Vol 25, año 2013, N°1. 

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Redes pasionales, redes filiatorias: El imaginario maternal en Guacho (1954), de Lucas Demare

Dixit
Vol 36 N°1 enero-junio 2022. https://doi.org/10.22235/d.v36i1.2528 

Autor: María Aimaretti; Universidad de Buenos Aires, Argentina; m.aimaretti@gmail.com; https://orcid.org/0000-0002-5586-5269 

Keyword: mujeres; género; maternidad; cine argentino; modelo clásico industrial.

Abstract: This article, which is part of a research focused on the diachronic mapping of the figurations of the maternal universe in Argentine cinema, reflects on the film Guacho (Lucas Demare, 1954), regarding the modes of representation of women-mothers that deviate from the canonical paradigm that subordinates female desire to the reproductive role and the socio-affective role of childcare. From the model of cultural history, the first part reconstructs, from an exhaustive hemerographic work, the material plot that made possible this blockbuster, which was the highest grossing film in 1954, had international exhibition and migrated to other media formats, putting it in correlation with its socio-political context of inscription. Taking critical tools from gender studies, the second part is interested in examining some of the signs that account for that “deviant” feminine-maternal agency, taking into consideration the narrative and figurative strategies put into play for its representation. 

Resumen: Este artículo, que forma parte de una investigación centrada en el mapeo diacrónico de las figuraciones del universo maternal en el cine argentino, reflexiona, a propósito del filme Guacho (Lucas Demare, 1954), respecto de los modos de represen-tación de mujeres-madre que se desvían del paradigma canónico que subordina el deseo femenino al rol reproductivo y socioafectivo de cuidado de los hijos. Desde el modelo de la historia cultural, la primera parte reconstruye, a partir de una exhaustiva labor hemerográfica, la trama material que hizo posible esta superproducción, que fue la más taquillera en 1954, tuvo exhibición internacional y migró a otros formatos mediáticos, poniéndola en correlación con su contexto sociopolítico de inscripción. Tomando herramientas críticas de los estudios de género, la segunda parte se interesa en examinar algunos de los signos que dan cuenta de aquella agencia femenino-maternal “desviada”, teniendo en consideración las estrategias narrativas y figurativas puestas en juego para su representación. 

Idioma: español.

Publicación: 03 de noviembre del 2021. 

Volumen: Dixit 36  N°1, enero-junio 2022. 

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Representaciones de la violencia en el cine mexicano premiado en festivales internacionales 2000-2020

En-Claves del Pensamiento 
N° 32, enero-junio 2023. https://doi.org/10.46530/ecdp.v0i33.539  

Autor: 

1. Bañuelos-Capistrán, Jacob; Tecnológico de Monterrey, México; jcapis@tec.mx; https://orcid.org/0000-0003-1919-7088
2. Olmedo-Estrada, Juan Carlos; Tecnológico de Monterrey, México; jolmedo@tec.mx; https://orcid.org/0000-0002-4983-5856

Keywords: Violence, Mexico, mexican cinema, award-winning Mexican films, film festivals. 

Abstract: The main objective of this research is to identify and analyze the themes of Mexican cinema awarded at nodal international festivals between 2000 and 2020. The study uses a mixed methodology that combines a longitudinal search for the creation of a historical database on award-winning Mexican films at international festivals. For two decades. The quantitative methodology is used to know the number of internationally awarded Mexican films, as well as their evolution over time and their themes during the decades from 2000 to 2020, through the construction of a database based on reports and databases, specialized data. The theoretical-methodological analysis of cinematographic discourses is carried out based on the concepts of violence developed by Galtung, Foucault, Arendt, Butler, Magnani, Han, as well as from Williams’s concept of structure of feeling. The study reveals that 81% of the awards received by Mexican cinematography at international festivals deal with a type of structural, direct or cultural violence, expressed through state violence, poverty and inequality, gender violence, domestic violence and the war on drugs. The Mexican cinema that has participated during the last two decades in nodal international festivals, has experienced a progressive tendency to deal with issues related to violence in Mexico and it is foreseeable that this trend will continue. 

Resumen: La presente investigación tiene como objetivo central identificar y analizar las temáticas del cine mexicano premiado en festivales internacionales nodales entre 2000 y 2020. El estudio emplea una metodología mixta que combina una búsqueda longitudinal para la conformación de una base de datos histórica sobre películas premiadas mexicanas en festivales internacionales durante dos décadas. La metodología cuantitativa se usa para conocer el número de películas mexicanas premiadas internacionalmente, así como su evolución en el tiempo y sus temáticas durante las décadas de 2000 a 2020, a través de la construcción de una base de datos con fundamento en informes y bases de datos especializadas. El análisis teórico-metodológico de los discursos cinematográficos se realiza con base en los conceptos sobre la violencia desarrollados por Galtung, Foucault, Arendt, Butler, Magnani, Han, así como desde el concepto de estructura del sentimiento de Williams. El estudio revela que un 81% de los premios recibidos por la cinematografía mexicana en festivales internacionales trata sobre un tipo de violencia estructural, directa o cultural, expresadas a través de la violencia de Estado, pobreza y desigualdad, violencia de género, violencia intrafamiliar y la guerra contra el narcotráfico. El cine mexicano que ha participado durante las últimas dos décadas en festivales internacionales nodales, ha experimentado una tendencia progresiva a tratar temas relacionados con la violencia en México y es previsible que siga esta tendencia. 

Idioma: español. 

Publicación: 02 de enero del 2023.  

Volumen: En-claves del Pensamiento, N° 32, enero-junio 2023.  

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