Cuerpo, danza e identidad en el discurso fílmico contemporáneo. Ema (Larraín,2019) y Ya no estoy aquí (Frías, 2019)

Mediaciones Sociales Vol. 21 (2022), https://dx.doi.org/10.5209/meso.80607

Autor: 

1. Hernandez-Espinoza1, Eréndira-Damariz; Universidad de Guadalajara, México; danzamovimiento@gmail.com; https://orcid.org/0000-0001-7218-2809
2. Sedeño-Valdellos, Ana; Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga, España; valdellos@uma.es; https://orcid.org/0000-0003-3897-2457

Keywords: cine posnarrativo, cine contemporáneo, cuerpo en el cine, danza, cine iberoamericano 

Abstract: Dance  is  a  type  of  artistic  expression  that  is  making  its  way  into  many  of  the  current  cultural  representations:  cinema,  advertising, video clips... In the new logics of film production characterized by the hybridity and the drive of the performative aspect of the image, we can observe how the musical manifestations and its collective performance through dance leads the stories and the characters with an impoverishment of their living conditions. This article analyzes the Latin American films Ema (Pablo Larraín, 2019) and Ya no estoy aquí (Fernando Frías, 2019), focusing on the visual representation of the body and dance as a strategy of resistance, and a mechanism of appropriation of urban space and subjective construction. We use a methodology of semiotic and sociological analysis coupled with textual and discursive analysis.

Resumen: La danza es un tipo de expresión artística presente en muchas de las representaciones culturales actuales: cine, publicidad o videoclips emplean sus modos y lenguajes para encarnar muchas de las problemáticas de la experiencia humana contemporánea...En  las  nuevas  lógicas  de  producción  fílmica  caracterizadas  por  la  hibridez  y  el  empuje  del  aspecto  performativo  de  la  imagen,  se  observan cómo las manifestaciones musicales y su interpretación grupal a través del baile y la danza desembocan en historias donde los personajes sufren un empobrecimiento de sus condiciones de vida. Este artículo analiza las películas latinoamericanas Ema (Pablo Larraín,2019)  y  Ya  no  estoy  aquí  (Fernando  Frías,  2019)  poniendo  el  foco  en  la  representación  visual  del  cuerpo  y  la  danza  como  estrategia de resistencia, como mecanismo de apropiación del espacio urbano, y de construcción subjetiva. Se emplea una metodología de análisis semiótico y sociológico unido al análisis textual y discursivo.

Idioma: español 

Publicación: 09 de enero del 2023. 

Volumen: Mediaciones Sociales Vol. 21 (2022) 

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Reproductive rights, othered women, and the making of feminist documentary in Latin America

Feminist Media Studies 2023, VOL. 23, NO. 4 https://doi.org/10.1080/14680777.2022.2027803

Autor: Cervera-Ferrer, Lorena; Bournemouth Film School, Arts University Bournemouth, Bournemouth, UK; lorena.ferrer.17@ucl.ac.uk; http://orcid.org/0000-0003-2348-0193

Keywords: Cine Mujer Mexico; Cine Mujer Colombia; Latin American Women Filmmakers; film collectives; feminist documentary

Abstract: Cine Mujer was the name of two feminist film collectives, one founded in Mexico (1975–1986) and the other in Colombia (1978– 1999). Sharing the same name but with no ties between each other, these collectives produced films that provided different representations of women, politicized personal experiences and domestic spaces, and promoted processes of consciousness-raising. Broadly, this article looks at the Cine Mujer collectives as part of a larger phenomenon that, although informed by second-wave feminism and the New Latin American Cinema, can be better understood within the singular complexity of Latin American women’s movements. Specifically, it analyses two documentaries, Cosas de mujeres (1978) and Carmen Carrascal (1982), produced by the Cine Mujer collectives in Mexico and Colombia, respectively. Drawing on Laura Marks’ work on hybridity, excess, and haptic visuality, this article explores the relation between modes of production and representation in these films and positions them as emblematic examples of a formative moment in Latin American feminist documentary. By emphasizing the emotional and sensorial appeal of these films, this article also attempts to expand what is understood by political cinema.

Idioma: Inglés 

Publicación: 13 de febrero del 2022

Volumen: Feminist Media Studies 2023, VOL. 23, NO. 4

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NO FUTURE: The Colonial Gaze, Tales of Return in Recent Latin American Film

Humanities Vol 11 N°2, 2022 https://doi.org/10.3390/h11020045

Autor: Miguel L. Rojas-Sotelo; Center for Latin American Studies, Duke University, Durham, California del Norte, USA; mlr34@duke.edu;  https://orcid.org/0000-0001-6129-7782

Keywords: Bolivian cinema, Brazilian cinema, Colombian cinema, indigenous cinema, coloniality, tercer cine, decoloniality, Latin American cinema

Abstract: The past is certain, the future an illusion. Contemporary films such as Ivy Maraey: land without evil (Juan Carlos Valdivia 2013), Embrace of the Serpent (Ciro Guerra 2015), The Fever (Maya Da Rin 2020), and Bacurau are border films, from the genre of contact films. They announce how coloniality maintains a grip on frontier territories in the Americas. These films also present particular indigenous visions that challenge western epistemes and confront audiences with particular ways of being in the world, where the modern subject finds its limit. The article introduces a critical perspective on cinema as a colonial tool, producing forms of capture that are part of the modern archive and the notion of linear time. These films also build on cinematic traditions such as tercer cine and afro-futurism, and are strong on concepts such as cosmopolitanism, resistance, and subalternity. They present forms of adaptation, reaction, return, and redemption while maintaining the status of cinema as a capturing device, entertainment, and capital investment (the triad of destruction in modernity/coloniality).

Idioma: inglés 

Publicación: 18 de marzo del 2022

Volumen: Humanities 2022, Vol 11, N° 2.

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Políticas de diversidad cultural en el sector audiovisual de América Latina: posibilidades e incertidumbres en la era de las plataformas de streaming

Palabra Clave, Vol 25 N°2 https://doi.org/10.5294/pacla.2022.25.2.3

Autor: Bárcenas-Curtis, César; Universidad Autónoma de Tamaulipas, México; cbarcenas@docentes.uat.edu.mx; https://orcid.org/0000-0001-6724-6492

Keywords: América Latina, cine, digitalización, diversidad cultural, política de la comunicación

Abstract: The live streaming platforms of large operators such as Netflix have become established amidst the COVID-19 pandemic in Latin America. This scenario gives rise to unequal and inequitable  processes in audiovisual production, distribution, and consumption. This paper intends to vindicate,  recover, and encourage the discussion on audiovisual policy-making based on cultural diversity precepts to protect Latin American cinematographies and regulate the corporate, economic, and commercial power conditions of those companies that dominate the markets worldwide. The analysis strategy was based on a documentary and statistical review that describes how Latin American cinema shows a series of asymmetries, which remain in the analog stage and increase in a digital context. The lines of work proposed from this analysis are based on ten pivotal points to establish public policies for cultural diversity in the Latin American audiovisual sector.

Resumen: Los servicios de las plataformas digitales audiovisuales en directo (streaming) de grandes operadores como Netflix se han consolidado en el contexto de la pandemia de covid 19 en América Latina. Este escenario genera una serie de procesos desiguales e inequitativos en las dimensiones de producción, distribución y consumo audiovisual, por lo que la intención de este trabajo es reivindicar, recuperar e incentivar la discusión sobre el establecimiento de políticas audiovisuales basadas en los preceptos de la diversi-dad cultural, para proteger las cinematografías latinoamericanas y regular las condiciones del poder corporativo, económico y comercial de aquellas empresas que dominan los mercados a nivel mundial. La estrategia de análisis se basó en una revisión documental y estadística que describe cómo el cine latinoamericano presenta una serie de asimetrías que permanecen y continúan desde la etapa analógica y se incrementan en un contexto digital. Las líneas de trabajo propuestas para el establecimiento de estrategias políticas de diversidad cultural en América Latina, que surgen como resultado de este análisis, se fundamentan en 10 ejes para elaborar una propuesta de políticas públicas para la diversidad cultural en el sector audiovisual latinoamericano.

Idioma: español-inglés 

Publicación: 23 de mayo del 2022

Volumen: Palabra Clave, Vol 25 N°2

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La patrimonialización del corto documental moderno sobre arte en América Latina. Rescate y revalorización en México y en Chile

Dixit 36 (2), julio-diciembre 2022. https://doi.org/10.22235/d.v36i2.2970

Autor: Javier Cossalter; Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Universidad de Buenos Aires, Argentina; javiercossalter@gmail.com; https://orcid.org/0000-0001-5660-6704

Keywords: film,  arte,  cortometraje  latinoamericano,  modernidad,  cinematografía,  documento  audiovisual; valor patrimonial

Abstract: The rise of the trend of film on art in Latin America occurred between the mid-1950s and mid-1970s, in close contact with the modern cinema and the renewal of the cultural field. Today, based on UNESCO recommendations to safeguard moving images and as a result of the effectiveness of new technologies, there is a process of valuing Latin American short films on art. Thus, the article explores this trend in a comparative manner in Mexico and Chile, with the aim of examining its main characteristics and glimpse the similarities and differences around the patrimonial valuation of the works, both in the moment of their creation and in the present time. For this, we carry out the study of the socio-cultural context of the production of the films and the entities of legitimation, the aesthetic and sociopragmatic analysis of the selected corpus, and the reflection on the contemporary institutional revaluation of film on art, in the framework of public policies related this cultural sector. 

Resumen: El auge de la corriente del film sobre arte en América Latina acaeció entre mediados de la década del cincuenta y de la del setenta, en contacto estrecho con la modernidad cinematográfica y la renovación del campo cultural. Hoy en día, a partir de las recomendaciones de la UNESCO para salvaguardar las imágenes en movimiento y producto de la eficacia de las nuevas tecnologías, se observa un proceso de puesta en valor del film breve latinoamericano sobre arte. En este sentido, el presente artículo explora de forma comparada dicha tendencia en México y en Chile, con el propósito de examinar sus rasgos principales y vislumbrar las similitudes y diferencias en torno a la valoración patrimonial de las obras, tanto en el presente de su creación como en la actualidad. Para ello, se llevará a cabo el estudio del contexto sociocultural de producción de los films y las entidades de legitimación, el análisis estético y sociopragmático del corpus seleccionado, y la reflexión acerca de la revalorización institucional contemporánea del film sobre arte en el marco de las políticas públicas relativas a este sector cultural. 

Idioma: español-inglés.  

Publicación: 1 de diciembre del 2022. 

Volumen: Dixit 36 (2), julio-diciembre 2022. 

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Cine y mal de archivo en tres horizontes latinoamericanos: Archivo Cordero, Tierra Sola y la utopía de Anarchivia

 

Dixit 36 (2), julio-diciembre 2022, https://doi.org/10.22235/d.v36i2.3031

Autor: Estrada-Alvarez, Adriana; Universidad Autónoma del Estado de Morelos, México; adriana.estrada@uaem.mx;  https://orcid.org/0000-0002-9993-7324

Keywords: cine; memoria; mal de archivo; Latinoamérica. 

Abstract: This essay studies three Latin American documentary experiences that work with archived visual memory. An anthro-pologist becomes fascinated with an old photographic archive in La Paz, Bolivia. The story of an imaginary researcher who finds some movies about an island far away in the Pacific Ocean, and travels to it, and from there he writes to a friend. Finally, the story of a filmmaker who searched for The Life of General Villa (1914), found fragments of it in La Venganza de Pancho Villa (1931), the filmmaker passionate of his own story begins to buy lots of films, old mechanical cinema, and all kinds of visual instruments to live in a utopia called Anarchivia.

Resumen: Este ensayo tiene como objetivo estudiar tres experiencias documentales latinoamericanas que trabajan con la memoria visual archivada: la primera, una antropóloga queda fascinada con un antiguo archivo fotográfico en La Paz, Bolivia. La historia de un posible investigador que encuentra algunas películas sobre una isla en la lejanía del océano Pacífico, y viaja hacia ella, y desde ahí le escribe a un amigo. Finalmente se cierra el ensayo con la historia de un cineasta que buscó The Life of General Villa (1914) encontró fragmentos de ella en La Venganza de Pancho Villa (1931), el cineasta apasionado de su historia comenzó a comprar lotes de celuloide, aparatos de cine mecánicos antiguos, y todo tipo de instrumentos visuales para vivir en una utopía llamada Anarchivia. 

Idioma: español 

Publicación: 1 de diciembre del 2022

Volumen: Dixit 36 (2), julio-diciembre 2022 

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Sites of Situated Hope: Amazonian Rhythms, Unruly Caribbean Plants, and Post-Anthropocentric Gazes in Contemporary Latin American Cinema

Journal of Latin American Cultural Studies, 2022 Vol. 31, No. 4, 591–612. https://doi.org/10.1080/13569325.2022.2158440 

Autor: 

1. Castro, Azucena; Stockholm University, Sweden; Stanford University, USA; azucena.castro@su.se; http://orcid.org/0000-0002-1914-7251
2. Selgas, Gianfranco; Universidad de Estocolmo; gianfranco.selgas@su.se; http://orcid.org/0000-0002-9977-7711

Keywords: Farmacopea, Río Verde, post-anthropocentrism, contemporary film, necropolitics, landscape, situated hope

Abstract: This article examines the ways in which the cinematic practices of the audiovisual productions Farmacopea (2013) by Beatriz Santiago Muñoz (Puerto Rico) and Río Verde (2017) by Diego and Álvaro Sarmiento (Peru) address human-nature assemblages by articulating a post-anthropocentric gaze. Addressing these two movies as neoregional films, this essay discusses how these contemporary audiovisual productions explore the disastrous environmental histories of the tropical plantation in the Caribbean and the extractive exploitation of the Peruvian-Amazon jungle, exhibiting cinematic techniques that disrupt the socially committed tradition of Latin American cinema of the 1960s centred on human communities. Deploying experimental and poetic cinematic techniques, it is argued that these movies feature small matter by foregrounding local poisonous vegetation and corporal takes of humans and animals that register landscapes in disappearance in the face of modern extractive practices. Departing from Santiago Muñoz’s and the Sarmiento brothers’ filmic productions, we discuss how the embedding of Amazonian rhythms and unruly Caribbean plants in their filmic narratives produces sites of situated hope that both reconceptualise Latin American cinema and contest the necro-political violence of the modern extractive machinery.

Idioma: Inglés

Publicación: 2022

Volumen: Journal of Latin American Cultural Studies, Travesia, Visualities in Conflict 2022 Vol. 31, No. 4, 591–612

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